Cual Es El Significado De La Escuela Bauhaus?

ES IMPOSIBLE IMAGINAR EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO SI NO HUBIERA EXISTIDO LA BAUHAUS. A PESAR DE RECONOCER DISTINTAS ETAPAS E IDENTIFICAR DIFERENTES TENDENCIAS, LA ESCUELA LOGRÓ GENERAR UNA IMAGEN HOMOGÉNEA. ESTE CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN, A PARTIR DE LA NOCIÓN DE ARTE TOTAL, NO SÓLO CONSTITUYÓ LA BASE FORMAL DEL DISEÑO MODERNO EN TODAS SUS EXPRESIONES, SINO QUE LOGRÓ OTORGARLE CALIDAD ESTÉTICA TANTO AL DISEÑO EN COMUNICACIÓN VISUAL COMO AL PRODUCTO INDUSTRIAL.

Es imposible imaginar el diseño contemporáneo, en cualquiera de sus expresiones, tanto a nivel pedagógico como formal, si no hubiera existido la Bauhaus.
La Bauhaus –que se traduce como casa de construcción – fue fundada en Weimar en 1919, cuando Walter Gropius (1883-1969) unió la Escuela Superior de Artes Plásticas con la de Artes y Oficios del gran ducado de Sajonia, Weimar-Eisenach (la Kunstgewerbeschule, creada en 1906) que había dirigido Henry Van de Velde entre 1908 y 1915, año de su dimisión.

Esta institución antiacadémica, centro pedagógico y experimental de las artes, puede ser considerada como la primera escuela de diseño del mundo, aquella que funda las bases para el diseño moderno. Quizás en el imaginario de muchos se ha idealizado el momento que dio lugar a este espacio educativo tan singular como el de una Alemania económicamente activa e industrialmente desarrollada; sin embargo, al finalizar la Primera Guerra Mundial en 1918, se trataba de una nación en proceso de desintegración, sumida en el caos y estremecida por una gran crisis (Droeste 2015, 12).

Desde la unificación alemana (1871), la necesidad de ubicar al nuevo Estado Nación en el mercado mundial generó una voluntad de embellecer y perfeccionar la calidad de los objetos industriales para mejorar la competitividad de los productos y bienes de consumo alemanes, principios que la escuela heredaría de su vinculación con el Deutsche Werkbund (1).

En este contexto, la propuesta de la Bauhaus estaba dirigida expresamente a obtener estándares de diseño de la más alta calidad dentro de la producción masiva, y esto comprendía tanto al diseño de la comunicación visual y el diseño industrial como a la arquitectura.

Entre los principios que guiaron al Deutsche Werkbund quizás la abolición de la división del trabajo (2) y el regreso a la unidad entre diseño y producción fueron los más significativos; aquellos mismos que condujeron al movimiento Arts and Crafts a partir de 1861–de la mano de William Morris– a la renovación de las artes y oficios en Inglaterra.

A partir de allí, se plantearon las preguntas sobre la naturaleza del buen diseño, cómo deberían enseñarse el arte y la artesanía y los efectos que los edificios tienen sobre las personas que los habitan (Whitford 1984, 7). Si bien la escuela buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, la respuesta no fue solo la sustitución del ornamento por la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sino la idea de que el arte y la técnica formasen una nueva unidad acorde a su tiempo (Bürdek 1999, 28).

Gropius era consciente que el nuevo diseñador industrial no podía ser formado a la manera de las academias, en donde se pretendía crear una obra única e irrepetible, pero tampoco era adecuado el método utilizado por las escuelas de artes y oficios, cuyo pragmatismo no admitía la posibilidad de mejorar la calidad del diseño.

Estas inquietudes fueron entonces las que lo animaron a presentar su propuesta pedagógica, que pretendía unir las dos escuelas para lograr una formación integral. Así es que decidió crear un nuevo centro educativo que lograría, en la era de la reproductibilidad técnica, una síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte con las artes aplicadas, bajo la primacía de la arquitectura (Bürdek 1999, 33). Diagrama del plan de estudios de la Bauhaus, 1923. Fuente: Museo Bauhaus, foto de Claudia Montoro, Dessau, 2018 Luego del curso preliminar, los estudiantes podían elegir los talleres específicos, que estaban a cargo de dos encargados: un «maestro de la forma» (artista) y un «maestro del oficio» (artesano).

Sin embargo también formaba parte del espíritu de la institución promover el debate intelectual sobre el diseño, por lo que se incorporó una importante dosis de teoría en su currícula (Whitford 1984); aunque la verdadera discusión se producía permanentemente en el propio seno de la escuela entre los distintos miembros del cuerpo docente y su director.

A pesar que la escuela logró generar una imagen uniforme de su producción en las distintas áreas de diseño y muchos imaginan que sus 14 años de vida se desarrollaron en armonía, se trató de una experiencia que no puede leerse como una unidad. Por el contrario, podemos reconocer distintas etapas e identificar diferentes tendencias que estarían relacionadas con los cambios de dirección, sedes y docentes a cargo de los talleres o el curso preliminar.

La base fundamental de la educación en la Bauhaus era el curso preparatorio– Vorkurs–, núcleo de la enseñanza artística y politécnica (Bürdek 1999, 28-30) y una de las más destacadas innovaciones de la escuela (Droeste 2015, 16), cuya dirección no solo iba a determinar la orientación de la formación, sino los principios filosóficos que guiarían las propuestas formales.

Así se reconocen una primera etapa fundacional más expresionista, idealista y romántica (1919-1923) y una más racional o de consolidación (1923-1928). Ellas pueden identificarse a través de dos emblemas que representaron a la escuela. El primer sello, de 1919, que es atribuido generalmente a Johannes Auerbach o en algunas publicaciones a Karl Peter Röhls (Droeste 2015, 31), fue elegido en un concurso de estudiantes.

Resuelto con técnica xilográfica e inspirado en el expresionismo, se encuentra cargado de simbología que refleja la afinidad de los principios de la escuela con los artesanos medievales, lo que marca la primera etapa de la escuela.
La segunda propuesta, creada por Oskar Schlemmer en 1922, connota la orientación emergente con líneas geométricas e influencias gestálticas.

En ese segundo momento la escuela se apartaba del medievalismo, el expresionismo y la artesanía, para dar lugar a un diseño racionalista, más acorde con la era de la máquina (Meggs y Purvis 2009, 311-312). El Vorkurs tenía como fin enseñar a los estudiantes los fundamentos y características de los materiales, composición y color. Durante los primeros años, el taller preliminar estuvo dirigido por el carismático pintor suizo Johannes Itten (1888-1967), quien estimulaba la creatividad individual desde una propuesta más experimental y artística –método inductivo– y cuyo deseo utópico de crear una nueva sociedad espiritual estaba marcado por un profundo misticismo (Meggs y Purvis 2009, 310-311). Fuente: http://bauhauseso.blogspot.com/p/blog-page_11.html A partir de la salida de Itten del Vorkurs y la incorporación de Lazló Moholy-Nagy (1895-1946), como maestro de la forma en el taller de metal, se produce la sustitución del binomio arte-artesanía por el de arte-técnica.

La enseñanza empezaría a basarse en principios científicos y el diseño de prototipos para la industria, con el consecuente abandono de todo lo relacionado con el artesanado.
Su pasión por la tipografía y la fotografía inspiraron el interés de la Bauhaus por la comunicación visual (Meggs y Purvis 2009, 313).

También Josef Albers llega a la dirección a partir de un cambio de rumbo de la escuela. Albers transformó el curso en una Teoría del Taller (Droeste 2015, 16), donde comienza a enseñar cómo diseñar con la menor cantidad posible de elementos, máximo ahorro del material y creación de objetos en poco tiempo, de acuerdo a la reforma que Hans Meyer impusiera en su mandato como director.

Tres directores, tres sedes Aunque si bien la dirección de la institución está marcada por tres importantes figuras del diseño y la arquitectura como Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) y Ludwig Mies Van der Rohe (1930-1933), estos últimos fueron fuertes rivales de la propuesta intelectual de Gropius.

Sin embargo hubo una continuidad que residía esencialmente en las aspiraciones antiacadémicas y reformadoras (Droeste 2015, 9). Asimismo las distintas ciudades en las que se estableció la Bauhaus fueron de singular importancia para su desarrollo experimental.

En un inicio, la Bauhaus ocupa el espacio físico de la antigua Escuela de Artes y Oficios de Weimar cuyo gobierno, de sesgo socialista, apoyó la apertura de este espacio educativo.
Con los cambios políticos que determinaron una mayoría nacionalista en el parlamento (1924), y con la oposición de los artesanos locales, que se resistían a los estrechos lazos entre la escuela y la industria (Droeste 2015, 151), se dispuso el traslado de la institución a otra ciudad.

En septiembre de 1924, la propuesta más generosa para restablecer la escuela fue de la ciudad de Dessau. Con un gobierno socialdemócrata, una población de 70.000 habitantes y un número importante de industrias modernas –entre las que destacaba la fábrica de aviones Junkers– y el 25% de las industrias químicas de Alemania concentradas en el área (Whitford 1984, 154), Dessau se convertiría en la mejor opción para la construcción del nuevo edificio que albergaría a la escuela.

El diseño estuvo a cargo de su director, Walter Gropius, y se convirtió en su obra maestra. La nueva sede se construyó entre 1925 y 1926 sobre terrenos públicos: dos manzanas otorgadas por el alcalde Fritz Hesse, atravesadas por una calle pública (Droeste 2015, 155).

El proyecto consideraba la propuesta pedagógica para resolver la distribución funcional del edificio.
Se establecieron las áreas de enseñanza de aulas y talleres a ambos lados de la calle, atravesada por un puente que vinculaba ambos sectores y alojaba la administración, las oficinas del director y algunos profesores.

Completaba el conjunto un área con 28 pequeños estudios, pensadas como habitaciones de estudiantes. Desde el punto de vista de su expresión formal el edificio no se presenta como un solo volumen sino que se extiende espacialmente en tres direcciones, por lo que es necesario, para recomponerlo en su totalidad, realizar un recorrido alrededor del mismo: se puede considerar entonces que se incorpora así el tiempo, la cuarta dimensión.

Estos principios lo convierten en uno de los más claros ejemplos de arquitectura moderna y a Gropius en uno de sus grandes exponentes. La excepcional fachada de vidrio continuo que presentan los talleres es posible gracias al sistema estructural de hormigón armado, que permite despegar la piel de cristal que constituye la envolvente y permite tanto desmaterializar el volumen como una fluencia espacial dada por estas transparencias.

Los cuerpos geométricos de los talleres y las aulas se conectan entre sí a través del puente elevado, mientras que a continuación del volumen del comedor, un prisma de base rectangular, al que se le otorga cierta plasticidad con un juego de balcones,contiene las habitaciones de los estudiantes.

Talleres e ingreso de la Bauhaus| Dessau| – Foto: Claudia Montoro, 2018 La escuela será clausurada por el nacionalsocialismo por considerarla subversiva y nuevamente trasladada en 1932 a Berlín, donde ocupó el espacio de una fábrica de teléfonos abandonada, ya bajo la dirección de Mies van der Rohe, antes de ser cerrada para nunca más abrirse.

Dessau. Su momento de consolidación Durante el período en Dessau (1925-1932), la identidad de la Bauhaus se consolidó. Si bien se pueden encontrar ciertos vínculos con las propuestas tanto de De Stijl por la cercana presencia de Theo van Doesburg –desde la época de Weimar– o el Constructivismo, la escuela había desarrollado propuestas formales que se podían aplicar con inteligencia para resolver los problemas de diseño (Meggs y Purvis 2009, 315).

Desde la propuesta arquitectónica de Gropius, que contemplaba los requerimientos funcionales de la escuela, hasta la producción de los distintos talleres y la publicación de la revista Bauhaus, se marcó un rumbo que influenció el diseño del siglo XX. En 1926 se cambió el nombre por el de Hochschule für Gestaltung : Escuela Superior de la Forma; se abandonó el sistema medieval de enseñanza dando paso a la figura del «profesor», que sustituía al«maestro», y se reestructuró el plan de estudios.

La tipificación, la fabricación en serie y la producción en masa se convirtieron en las directrices del trabajo (Bürdek 1999, 32). Los talleres, a pesar de las transformaciones, siguiendo a cargo de figuras destacadas. Aquellos vinculados al arte y al diseño de la comunicación visual fueron: -Wassily Kandinsky (1866-1944): maestro del taller de pintura mural.

En sus indagaciones, la composición habría de surtir efecto a través de elementos formales, el color y el orden en la superficie del cuadro.
Su libro Punto y línea sobre plano publicado en 1926, se convirtió en su primer libro de análisis de los elementos pictóricos.
Paul Klee (1879-1940): fue profesor de teoría de la forma desde 1921.

¿Cuál es el significado del nombre de la escuela Bauhaus?

¿Qué es la Bauhaus? Conocé la historia y la importancia del movimiento que revolucionó el diseño, en palabras de Boris Friedwald, curador de «El mundo entero es una Bauhaus». Otros artículos que te pueden interesar La Bauhaus funcionó entre 1919 y 1933 en Weimar, Dessau y Berlín.

Boris Friedewald es dramaturgo, historiador del arte y curador de «El mundo entero es una Bauhaus», una muestra imperdible sobre el surgimiento, la historia y las implicancias de un centro de enseñanza devenido movimiento artístico.En medio de la alegría y la euforia que implica inaugurar una exposición a todo color y con mucho trabajo detrás, Friedewald se hizo un rato para compartir las razones por las cuales se considera a la Bauhaus una escuela revolucionaria, y charlar sobre la muestra «El mundo entero es una Bauhaus», que hasta 12 de agosto pueden disfrutarse en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD). -¿Qué fue la Bauhaus y qué significa su nombre ?

-Bauhaus es una palabra creada por el arquitecto alemán Walter Gropius, fundador de la Escuela de la Bauhaus en 1919. Responde a una combinación de dos palabras alemanas: bau, que significa construir, y haus, que significa casa: construir una casa. Al momento de crear el término Gropius pensaba en la labor, conjunta, de artistas y artesanos.

La idea que subyace tiene que ver con construir algo nuevo, una nueva sociedad, un nuevo sentimiento, un nuevo ser.
De ninguna manera se limitaba a una construcción arquitectónica.
¿Ese modo de crear responde a un estilo de hacer, un espíritu, o una convicción? -La idea que subyace tiene que ver con la posibilidad que tiene una persona de cambiar y crear mundos, no sobre la posibilidad o capacidad que tienen Dios o un Estado, sino la capacidad que tiene uno mismo, si así lo quiere.

La clave yacía en la idea de cambio, de hacer algo nuevo, de cambiar algo. Al mismo tiempo, en ver y pensar cómo se puede crear algo nuevo, o cómo debería ser eso nuevo que queremos crear para un tiempo determinado. La Bauhaus no era un estilo; la gente quería crear con formas básicas. -Sobre la propuesta de innovar en la creación, imagino que ahí radica, en parte, la atemporalidad del movimiento. -Sí, eso es Bauhaus, el deseo y la necesidad de crear una nueva sociedad, un nuevo ser humano. Si uno investiga sobre la Bauhaus va a encontrar cosas diferentes todos los días, y esa posibilidad es muy interesante.

La Bauhaus es una historia sin tiempo y sin final.
Creo que sin ese sentimiento de libertad, de libertad interior, no es posible crear algo nuevo.
Para poder crear hay que ser libre.
No era usual, en aquellos años, que las mujeres se cortaran el pelo y lo usaran corto; eso era revolucionario.
La gente que se acercaba a la Bauhaus era anti burguesa, gente con una actitud anti.

Gente libre, no convencional. Era inusual para la época que intentaran un nuevo estilo de vida; eso también fue la Bauhaus. -¿A qué alude «El mundo entero es una Bauhaus»? -Es una cita del belga Fritz Kuhr, estudiante y profesor de la Bauhaus, que en 1928 expresó que el mundo solo tenía sentido si se lo pensaba como una gran Bauhaus.

No quería significar con esto que las cosas debían parecerse a una Bauhaus; se refería a una actitud, a un modo de vivir, de pensar, de estar abiertos a crear nuevas cosas.
Diseñar y crear lo que necesitamos -objetos, música, arquitectura-, incluso el modo de concebirnos como seres humanos, con esta actitud.

No es un estilo, es una manera de mirar, una cuestión actitudinal. -Sostiene que la «la Bauhaus es un fenómeno de capas» y que por eso la muestra está estructurada en ocho capítulos. ¿Cuáles son esos ejes temáticos que la componen? -La muestra está compuesta por los siguientes capítulos: Obra de arte total, Arte, Artesanía y técnica, Pedagogía radical, Comunidad, El hombre nuevo, Experimentación, La suspensión en el espacio, y Encuentros,

Organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, junto con el Goethe-Institut Buenos Aires, la Embajada de la República Federal de Alemania, el Servicio Alemán de Intercambio Académico y el Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania (IFA), «El mundo entero es una Bauhaus» puede visitarse hasta el 12 de agosto, de martes a domingo de 12.30 a 19, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Av.

del Libertador 1902. Entrada libre y gratuita. : ¿Qué es la Bauhaus?

¿Qué es la escuela Bauhaus y cuál es su enfoque?

Teoría, práctica e imaginación – A principios del siglo XX, la industrialización había hecho aparecer grandes fábricas en las ciudades. Las máquinas habían sustituido a los oficios manuales y la producción se había convertido en un proceso frío y automático, sin creatividad.

La escuela Bauhaus quería recuperar la habilidad y la destreza de los oficios artesanales,
El objetivo era introducir el arte y la artesanía en la industria a través de una nueva generación de diseñadores que crearían objetos útiles y duraderos para todos.
El programa educativo incluía lecciones teóricas y talleres prácticos.

Al principio, los estudiantes recibían una base de educación artística : empezaban con cursos para experimentar con todo tipo de artes, colores, materiales y formas, La segunda fase se centraba en la parte técnica, en la que los alumnos perfeccionaban sus habilidades para tratar los materiales y dominar las técnicas creativas.

La destreza manual era una cualidad clave que los alumnos debían desarrollar.
La tercera y última etapa se centraba en el estudio de una profesión para que los alumnos pudieran desarrollar sus propios proyectos.
Así, los estudiantes participaban en talleres prácticos como aprendices hasta dominar un oficio artesanal,

Solo los mejores estudiantes eran admitidos en la escuela. El propio Gropius eligió a los profesores para desarrollar su método educativo: se trataba de artistas vanguardistas de renombre como Johannes Itten, Lyonel Feininger, Georg Muche, Paul Klee o Josef Albers.

¿Qué caracteriza a la escuela Bauhaus?

2. Materiales auténticos en colores que vibran – En el diseño Bauhaus se utilizan materiales totalmente auténticos como metales, madera, acero, vidrio, plástico o incluso cuero, La curiosidad es que en el estilo Bauhaus el diseño industrial se potencia con los colores más vibrantes como el cromo, gris, marrón, (muy de moda) e incluso negro,

¿Qué ha significado la Bauhaus por el mundo del diseño?

La infuencia del la Bauhaus – Las principales características del diseño gráfico de la Bauhaus son los impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos destacados en colores planos, y la información directa, sin adornos, en una combinación de texto y fotografía, para la cual el nombre «Tipofoto» fue creado.

Tipografía es la comunicación compuesta con tipos, fotografía es la representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente, «tipofoto» es la representación visual más exacta de la comunicación. En la Bauhaus se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la claridad, pues la legibilidad debe quedar por encima de la estética.En la primera etapa de la Bauhaus como escuela, de 1919 hasta el 23, predomina la vanguardia alemana expresionista, a partir de 1923 por el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo ruso.

En esta etapa el húngaro Laszlo Moholy Nagy, busca superar lo pictórico del expresionismo por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial. En esta época Herbert Bayer, que estudió en la escuela durante 4 años, fue el publicista más destacado de la Bauhaus y Gropius lo nombró director de impresión y publicidad.

En 1925, siguiendo el principio de eliminar lo superfluo y dejar lo esencial, diseñó un estilo tipográfico en donde eliminó las mayúsculas y las serifas, creando una fuente geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre Architype Bayer. Con estos principios se estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la Nueva Tipografía.

Profesores como Josef Albers, Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Joost Schmidt desarrollaron la idea de una «nueva tipografía», tanto en lo referente al diseño de las letras (con referencias al «mono alphabet» previsto por Porstmann como en el caso de la Universal de Bayer) como el de la comunicación gráfica a través de material impreso.

¿Que enseña la escuela de Bauhaus?

Función práctica – Bauhaus significa literalmente » construir casa «, pero Gropius no quería sólo erigir edificios. El arquitecto deseaba crear una nueva clase de artistas que pudiera involucrarse en todas las disciplinas. Las escuelas de arte tradicionales eran conservadoras y elitistas.

Y los colegios técnicos eran convencionales y deprimentes. No hay una diferencia esencial entre el artista y el artesano Gropius derribó las barreras entre las bellas artes y el arte aplicado. «No hay una diferencia esencial entre un artista y un artesano», afirmó el arquitecto prusiano. Sus alumnos aprendían cerámica, impresión, encuadernación y carpintería.

Estudiaban topografía y mercadotecnia. Volvieron a la esencia de sus disciplinas y comenzaron a ver al mundo de una forma diferente. «Un objeto es definido por su naturaleza,» señaló Gropius. «Para diseñarlo de forma que funcione apropiadamente, debe estudiarse en primer lugar su naturaleza.

Y para que satisfaga su propósito a la perfección, debe cumplir su función en forma práctica «.
En lugar de sentarse a escuchar lecciones en salones sin vida, los estudiantes de Gropius asistían a talleres.
Y a prendían haciendo.
La n aturaleza de los objetos Los resultados fueron extraordinarios.
La Bauhaus produjo una diversidad increíble de artefactos, desde lámparas Anglepoise, con sus pantallas de aluminio orientables y sus brazos articulados, hasta juegos de ajedrez.

Todos los diseños se distinguían por su funcionalidad y elegancia, Eran simples y útiles y su simplicidad los hacía bellos. En una época en que primaba la ornamentación, este diseño simplificado era revolucionario. Pie de foto, La Bauhaus fue fundada en 1919 en la ciudad de Weimar por el arquitecto prusiano Walter Gropius (der).

(Foto: Keystone Pictures/Alamy) Era el comienzo de una nueva era en materia de diseño. «Los talleres Bauhaus son laboratorios en los que prototipos de productos aptos para la producción en masa son desarrollados con esmero y mejorados continuamente», afimó Gropius. «En estos laboratorios, la Bauhaus entrenará y educará un nuevo tipo de trabajador para la artesanía y la industria, que domine tanto la tecnología como la forma».

No todos compartían su visión. En las elecciones locales de 1924, los liberales que apoyaban a la Bauhaus fueron derrotados y el nuevo partido conservador cortó los fondos destinados a la escuela. El 1 de abril de 1925, exactamente seis años luego de su inauguración, la Bauhaus fue obligada a cerrar sus puertas,

¿Cuál era el lema de la escuela Bauhaus?

Paul Klee en su atelier de Weimar, 1922. ZPK/Donación fam. Klee/Felix Klee Cuando Paul Klee asumió las funciones de ‘Meister’ (maestro) en la escuela de la Bauhaus de Weimar, en enero de 1921, ya era un célebre artista de vanguardia. Este contenido fue publicado el 03 junio 2005 minutos Claramente socialista, la escuela pretendía «derrumbar la barrera arrogante entre artesanos y artistas».

El lema de la Bauhaus era: «arte y tecnología, una nueva unidad».
De inspiración socialista, la escuela quería crear una nueva corporación de artesanos, según Walter Gropius, su fundador.
Durante los primeros años de la Bauhaus un artista era encomendado a un artesano partiendo de la idea de que cada uno era la mitad de un todo.

El primero se encargaba del curso de contenidos formales; el otro, del curso práctico. Como ‘Meister’ (maestro) Paul Klee comenzó a enseñar primero encuadernación y, más tarde, pintura sobre vidrio y pintura mural. La nueva tarea lo obligó a poner claridad en sus ideas en el campo teórico de la creación artística.

Antes de formar parte de la Bauhaus las consideraciones de Klee en este terreno eran de naturaleza privada. Figuraban en sus diarios y en las cartas enviadas a su esposa Lily, pianista de talento y, a menudo, en giras que la alejaban de su casa. Profesor concienzudo Consultado por swissinfo, el académico Wolfgang Thöner, de la Fundación Bauhaus, en Dessau, recuerda cómo Klee era un profesor esmerado: «Preparaba sus lecciones en los más mínimos detalles, quizá como ningún otro profesor de la Bauhaus».

Sin embargo, las reacciones de los estudiantes a su forma de enseñar eran contrastadas. «Si hay algo en lo cual los estudiosos de Klee están de acuerdo es en la afirmación de que sus lecciones eran intelectualmente pesadas. Algunos alumnos no lograban captar el sentido.

Otros se divertían y aprovechaban mucho», añade Thöner.
Otra característica de la enseñanza de Klee era su costumbre de subrayar que su estilo no era el único.
A diferencia de otros profesores, indicaba con énfasis cómo había llegado a ciertas decisiones y no era dogmático», afirma Thöner.
Teorías Las teorías que Paul Klee desarrolló durante este período se hicieron evidentes en su trabajo.

«Tenía una comprensión dinámica de la forma y en sus llamadas ‘pinturas cuadradas’ pueden verse los moldes que desarrolló sistemáticamente», precisa Wolfgang Thöner. Existen sin embargo otros testimonios según los cuales Klee no tomó en serio sus compromisos docentes.

Algunas veces no se presentaba en las clases para dar sus lecciones, sin preocuparse de advertir a los estudiantes o a los colegas y los llamados de la Bauhaus para que regresara a Dessau caían en el vacío. La actitud de Klee frente a estas presiones aparece en una de sus respuestas: «Antes que nada soy un artista que trabaja.», decía.

Vida burguesa Los años pasados en Dessau permitieron a Klee y a su familia disfrutar de la comodidad de la clase media alta: buen salario, un trabajo respetable y una gran casa con un precioso estudio diseñado por Gropius. «Klee había querido siempre tener una vida burguesa y, en Dessau, había alcanzado el apogeo», subraya Thöner.

Lee estaba orgulloso del título de profesor que tenía en la Bauhaus y de los privilegios asociados a la función.
Cuando la escuela atravesó dificultades financieras, a finales de los años veinte, Gropius propuso a Klee una reducción de su salario, pero éste rehusó.
Hubo un momento en que Klee llegó a ser el profesor mejor pagado.

«Naturalmente, esta era una contradicción. Era el artista de vanguardia y se mostraba un poco evasivo, pero buscaba el reconocimiento burgués», aclara Thöner. Según Thöner, Klee estaba contento con su vida en Dessau y con gusto hubiera pasado allí el resto de sus días.

La ruptura Pese a todo, algunas fisuras comenzaron a aparecer en su paraíso. Para Klee resultaba cada vez más difícil conciliar sus ideales artísticos con aquellos de la Bauhaus. En una carta enviada a Lily en 1928, escribía: «Las exigencias que vienen de dentro y de fuera son tan grandes que pierdo el sentido del tiempo.me persigue mi mala conciencia.».

Klee decidió entonces abandonar Dessau y la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf le ofreció un puesto en 1930. Un año después aceptó la nueva posición dejando a su familia en Dessau. Los suyos iban a reunirse con él en 1933, una vez que el artista encontrara una vivienda adecuada, pero los sucesos históricos tomaron la delantera.

Los nazis habían llegado al poder en Alemania durante el mismo año y Klee estaba en la lista negra del régimen que de ninguna manera aceptaba a un artista moderno con simpatías por la izquierda. Apenas pocos días antes del traslado de su familia, Klee fue despedido de la Academia con efecto inmediato.

El nuevo director era un ferviente seguidor del nacionalsocialismo. En diciembre de 1933 la familia Klee abandonó la Alemania nazi donde ya no había más futuro para ellos y regresó a Suiza. swissinfo, Faryal Mirza (Traducción: Jaime Ortega)

¿Cuáles son los principios fundamentales de la Bauhaus?

Fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania y fue cerrada por las autoridades prusianas en 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, «de la construcción», y Haus, «casa». Querían combinar el diseño moderno con la tecnología y el trabajo artesanal.

Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes: Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.
Predominio de la función sobre la forma.
Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las ciencias aplicadas.
Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas.

Una efectiva planificación urbana. El edificio de la Escuela bauhaus en Alemania Primaron las formas de cuadrado, círculo y triángulo. De esta escuela nacieron los muebles metálicos y las estanterías y los sillones Barcelona diseñados por Miles van der Roche. Las ideas de la Bahuhaus penetraron la arquitectura, el diseño y la tipografía.

Creían que el diseño debía ser considerado como un arte elevado como la escultura. Muchos miembros de la Bauhaus eran rusos, por lo que el Partido Nazi alemán creyó que era una forma de promover el comunismo asi que cerró la Bauhaus en 1933. Uno de los directores de la Escuela de la Bauhaus, Ludwing van der Rohe es considerado uno de los diseñadores más influyentes de todos los tiempos.

Fue conocido por su frase «menos es más» que describe toda su filosofía de diseño. Kandinsky fue el referente de la Bauhaus en la pintura. Silla y apoya pies Barcelona Los productos de la Bauhaus eran de líneas limpias y claras, formas geométricas sencillas y daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. Querían hacer productos funcionales y con un bajo costo de producción.

Algunos d elos diseñadores emblema de esta escuela fueron: Laszlo Moholy-Nagy, Gerhard Marcks, Oskar Schlemmer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Johannes Itten, Georg Muche, Ludwig Mies van der Rohe, Anni Albers, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Joost Schmidt, Naum Slutzky, Wolfgang Tumpel. Referencias, créditos & citaciones APA: www.arkiplus.com.

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¿Cómo influye la escuela Bauhaus en la actualidad?

Descubre cómo los diseños de la Bauhaus siguen presentes en tu día a día Sean Gallup / Getty Images. La Bauhaus fue una escuela enfocada en el arte radical, mezclando elementos artísticos y tecnológicos, fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).

Esta escuela ha sido considerada una de las grandes influencias que revolucionó varias industrias, como la arquitectura, el diseño industrial, el diseño de moda y hasta el diseño textil,
La escuela de la Bauhaus fue cerrada por las autoridades del Partido Nazi en 1933, ya que no atendía las necesidades del gobierno.

Sin embargo, éste no fue el final, la Bauhaus pasó de ser una escuela, a un estilo y un movimiento artístico, Fue encabezado por exalumnos y exprofesores de la institución, entre cuyos nombres destacan, y Alferd Arndt, así como diseños icónicos. Por ejemplo, la «Silla Wassily» y la «Lámpara MT8»,

¿Qué significan los colores de la Bauhaus?

La estética Bauhaus: funcionalista para volver a lo esencial – «La forma sigue la función» ( Form follows function ) fue el principio fundamental de la escuela y puso los cimientos de todo el diseño de la Bauhaus. Los diseños de esta escuela querían romper moldes, marcar el paso del presente y del futuro por su visión y su experimentación con materiales como el plástico, el celuloide, el aluminio o los cromados. Marcel Breuer, Mesa tubular de acero. Set B 9 B9-9 c.1927, Bauhaus-Archiv Berlin. Foto: Gunter Lepkowski. Paul Klee, Posta n.4, exposición de la Bauhaus en Weimar, 1923 (The Sublime Side), 1923. Bauhaus-Archiv Berlin. Disfraces de Oskar Schlemmer en una representación de ballet en el teatro Metropolitano de Berlín. Fotografía: Fotografía: Ernst Schneider, 1926 (Apic/Getty Images). Estos principios fueron integrados en cada una de las disciplinas y cobraron vida en las teorías y representaciones de las artes escénicas de la Bauhaus.

¿Qué es la Bauhaus hoy en día?

Hoy, llegan estudiantes de todo el mundo a estudiar a la institución sucesora, la Universidad de la Bauhaus en Weimar. Con unos 4.080 estudiantes de 70 países, esta es una de las universidades más internacionales de Alemania. Desde 1996, las sedes de la Bauhaus en Weimar y Dessau son Patrimonio de la Humanidad.

¿Que transmite un mueble en la Bauhaus?

Estas son algunas de las características habituales de sus muebles de diseño: – Se recuperan los métodos artesanales y se aplican dentro de la arquitectura. En los muebles de diseño Bauhaus todo es arte. Belleza y practicidad no están reñidas. Priorizan los muebles de madera, aunque también vemos metales y cuero.

¿Qué dice el manifiesto de la Bauhaus?

El Manifiesto Bauhaus de 1919 «Arquitectos, pintores, escultores: ¡debemos volver a la artesanía!», está escrito en el manifiesto que se convertiría en la base de la legendaria escuela de arquitectura y diseño. Weimar, abril de 1919 ¡El fin último de todo arte es el edificio! En otro tiempo, su decoración fue la más noble tarea de las artes plásticas, las cuales eran imprescindibles para la gran arquitectura.

Hoy en día permanecen en un satisfecho aislamiento, del cual sólo podrán ser redimidas a través de la cooperación consciente de todos los artesanos.
Arquitectos, pintores y escultores deben conocer y comprender de nuevo la naturaleza compleja de un edificio, en cuanto totalidad y también en sus partes.

Así, su trabajo se llenará por sí mismo de aquel espíritu arquitectónico que ha perdido en el «arte de salón». Las viejas escuelas de arte eran incapaces de generar esta unidad. Y desde luego, ¿cómo lo iban a conseguir, si el arte no puede ser enseñado? Se debe regresar al taller.

Aquel mundo apenas pintado y diseñado de los dibujantes y artesanos debe por fin, una vez más, convertirse en un mundo donde se construyan cosas.
Si el joven que siente amor por la actividad plástica vuelve a iniciar su profesión, como en los viejos tiempos, aprendiendo una artesanía, entonces el «artista» improductivo no estará más condenado a practicar un talento artístico imperfecto, ya que sus habilidades estarán conservadas en los oficios artesanales, donde puede alcanzar grandes logros.

Arquitectos, pintores, escultores: ¡debemos volver a la artesanía! Pues no existe el tal «arte profesional». No existe una diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un artesano exaltado. Por gracia divina y en raros momentos de inspiración que superan a su voluntad, el arte flocere inconscientemente del trabajo de sus manos, pero una base en artesanía es fundamental para cada artista. Walter Gropius (1883-1969) fue un arquitecto alemán. En 1919 fundó la Staatliche Bauhaus («Escuela de arquitectura estatal») en la ciudad de Weimar. Tras ataques de los nacionalsocialistas contra la escuela, Gropius emigró en 1934 a Inglaterra y más tarde a los Estados Unidos.

¿Cuál es la clave del éxito de la Bauhaus?

Atreverse a romper las normas – En el diseño, como en otros ámbitos, a veces tendemos a seguir tradiciones y a copiar de otros aquello que les ha funcionado. Sin embargo, innovar y hacer algo diferente es en muchos casos la clave del éxito. La propuesta de La Bauhaus era aplicar también en esta fase la técnica de la prueba y el error, experimentar con distintas soluciones de diseño y, si se estima acertado, apostar por la más radical de todas.

¿Que diseñaba la Bauhaus?

Un enfoque singular – Entre los diseños más emblemáticos encontramos sillas de oficina como la silla cantilever de Miles van der Rohe o la silla Wassily de Marcel Breuer que más adelante analizaremos en profundidad. Pero su influencia no se limitó solo al mobiliario si no que se desarrolló en una amplia gama de artes y oficios.

La Bauhaus combinaba elementos de bellas artes y diseño en su sistema educativo, El currículo comenzaba con un curso preliminar, normalmente impartido por artistas visuales como Paul Klee y Wasily Kandinsky. Se centraba en el estudio de materiales, teoría del color e introducción a estudios especializados.

Más tarde, los estudiantes entraban en workshops de tejido, metal, alfarería, tipografía, pintura de pared o ebanistería. En 1925 la Bauhaus se mudó de Weimar a Dessau donde el propio Gropius diseñó un nuevo edificio para la escuela. Muchas características de este edificio se convertirían en distintivos de la arquitectura moderna como las paredes acristaladas o las construcciones con marcos de acero.

Gropius cedió la dirección de la Bauhaus en 1928 al arquitecto Hannes Meyer, quien mantuvo el énfasis en el diseño concebido para ser producido en masa. Y eliminó algunas asignaturas que le parecían demasiado formalistas. Además, se preocupó por la función social de la arquitectura y el diseño. Bajo la presión del gobierno municipal de derechas, Meyer dimitió y en 1930 fue reemplazado por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe,

Este rediseñó el currículo dando mucha más importancia a la arquitectura y creando un nuevo departamento: diseño de interiores que fue liderado por Lily Reich. La situación política en Alemania, combinada con los problemas financieros, hicieron que Mies trasladara la escuela a Berlín en 1930 pero que tuviera que cerrarla en 1933,

¿Qué significa el logo de la Bauhaus?

La famosa y fugaz, pero innovadora, Staatliche Bauhaus cumple 100 años de su inauguración este 1 de abril, para ello distintas organizaciones se unieron para crear la asociación Bauhaus Verbund 2019 que será la encargada de coordinar un festival, exposiciones y otros eventos, además de que las ciudades de Berlin, Dessau y Weimar se abrirán tres museos dedicados a la escuela.